一點凝煙的琴聲悠揚，帶我來到夢里的山林溪畔，那里陽光溫暖輕柔，潺潺流水，小舟翩翩，岸邊錯落有序的古樓一片。琴聲裊裊，沒了殘缺，沒了懷念，思想的蝶在煙云中飛舞環(huán)繞。
　　為何獨愛這無詞的音韻？
　　也許我只因那厭倦了喧囂而于靜默中安放靈魂的喜好，靜聽這連綿的音聲，溫潤平靜，像童話里的那片海，或是窗邊的一枝花，水藍天清，世界寧靜。形之雅在中國古代山水畫的冊頁里，常常可以看到古琴的身影。
　　宋徽宗的 《聽琴圖》和 《義會圖》，南宋的 《深堂琴趣圖》、元代趙孟頰的 《松蔭會琴圖》、明代周臣的《觀瀑圖》、清代潘恭壽的 《山水圖》……在那些古意氤氳的畫頁里，巍峨的大山，飄逸的高云，嶙峋的山石，蒼翠的松樹，樸素的茅舍，靜默的仙鶴，烘托著古人懷抱古琴的畫面，讓人感受到寧靜自然和幽淡的情思。
　　在許許多多樂器中，我覺得最厚重優(yōu)雅只屬古琴了。
　　它渾樸如 《詩經》的色彩，平滑似 《離騷》的光澤，可以配以凝重的青銅，或者剔透的玉器，亦或是華貴的絲綢、晶瑩的瓷器。如那漢代的“綠綺”古琴， 通體黑色，隱隱泛著幽綠，有如綠色藤蔓纏繞于古木之上，而唐代 “春雷”琴身造形飽滿，有唐琴之 「圓」，又兼得唐琴 「松」、「透」之美。
　　《詩經·關雎》有 “窈窕淑女，琴瑟友之”， 《詩經·小雅》亦有： “琴瑟擊鼓，以御田祖”。在那綿延的歲月里，古琴的弦響回蕩于廟堂之高，訴諸于江湖之遠，帶著東方的暢想，攜著東方的神韻，鳴奏著七弦的風騷。
　　古琴的身上體現了中國傳統(tǒng)文化的精粹。古琴上的一個個年號，留下了時間的驛站，也留下了文化的陽關。盡管魏晉告別了兩漢，盡管兩宋告別了隋唐，但是那七根絲弦，卻穿越了無數次寒來暑往，連接著古代與今夕。曲之雅有時候，沒有琴聲，我卻仿佛能聽到一陣陣空靈的、與凡俗無關的回響。
　　古琴，就是如此安靜的存在。即便是在某些古裝電影里，也多為山高水長之地，有著仙風道骨的老者從容撫琴，清雅的琴聲縈繞于山水間，營造出一種清幽淡遠的神仙境界……幾乎每一首古代琴曲都有一個十分恰切的名字，如 《陽關三疊》、 《漢宮秋月》、 《廣陵散》、 《醉漁唱晚》、《平沙落雁》、 《漁樵問答》……反復推敲曲名，靜心沉于琴曲，伴著潺潺流水般的音符讓人一瞬間茅塞頓開，忽而參透曲中天機玄妙。
　　《陽春白雪》此曲一如其名，我喜歡徜徉在那冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮的初春意境之中，流連忘返。相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作， 《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意； 《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。此曲清新流暢，節(jié)奏輕松明快，畫面里是秋千上的少女驀然一笑，是踏青的游人輕歌緩步，是正萬紫千紅的佳景，是庭院深深的雅性。
　　一杯清茶，一曲古琴，茶飄著裊裊的氤氳緩緩上升，琴聲內斂深邃地把這指尖的舞蹈演繹的天衣無縫。
　　美哉！悠哉！品茗聽曲，這種心境和氛圍，把聽者和演奏者一起帶入了天人合一的境地。情之雅“知音一曲百年經，蕩盡紅塵留世名。落雁平沙歌士志，魚樵山水問心寧。 輕彈旋律三分醉，揉斷琴弦?guī)滋幮眩?縱是真情千萬縷，子期不在有誰聽？”
　　鐘子期伯牙的故事還在流傳，訴說著對知音的期盼。
　　琴人無數藝人眾多，聽眾更是多如繁星，唯有子期能讀懂伯牙的心聲。琴曲重在意境，而意境由心而生。撥動心靈的弦難求難得，一生得一皆足矣，這時的古琴曲便是溝通心靈的橋梁。
　　突然記起前些日子看的水墨動畫片《山水情》。那清拔孤郁的琴師，和那靈動清秀的少年，在淡妝濃墨的山水里，每一個場景就像是宣紙上的一幅中國畫。后來琴師留下自己的琴給童子，獨自飄然遠去———江天一色間的蕭索背影，竟流露出幾分瀟灑。唯有懸崖峭壁之上的心之曲悠揚，久久在山間回響。
　　對于琴師而言，少年不僅是救他上岸的熱心人，亦或是一個天賦異稟的愛琴者，更像是他的知音、忘年的知己，填滿了生命與情感的缺失。
　　我曾經在晚會上聽過 《梅花三弄》的演奏，琴聲悠然疏朗，空靈沉厚，古樸中有清雅，靜遠中有真摯，濃厚中有奔放。幾處略顯夸張的滑音，更是情之所至，信手彈來，音清而韻長。臺下的觀眾們閉著眼睛認真地聽，靜靜地感受。古往今來，曲高和寡的現場令多少琴家喟嘆。然那場晚會上的 “曲高和眾”，在詮釋著古琴藝術無窮魅力的同時，也傳達出現代心靈的寧靜皈依———我想，伯牙一直有，鐘子期也一直有。
　　“乃知圣人情慮深，將治四海先治琴?！惫徘僦械拿總€音符里都潛伏著最真摯的情感。如果說人會離去，情會消散，世間的一切都在瞬息萬變，那么我們大可放心把情感存放在這懂自己的樂聲里，無論是成功還是失敗，無論那意念是軒昂還是消沉，它都將是這輩子最無私伴我們心海左右的知己。
　　況且，還是不能去失望那 “七條弦上五音寒，此藝知音自古難”?。⌒灾殴徘俨皇瞧占靶缘臉菲?，更多的是作為文人雅士的一種修身養(yǎng)性的雅好。
　　“琴者，情也；琴者，禁也?！贝岛崜崆?、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲依然不絕；魏晉時期的嵇康給予古琴 “眾器之中，琴德最優(yōu)”的至高評價，終以在刑場上彈奏 《廣陵散》作為生命的絕唱；唐代文人劉禹錫則在他的名篇 《陋室銘》中為我們勾勒出一幅 “可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。
　　歷代琴人大多崇尚自然，寄情山水，所以都特別強調環(huán)境的優(yōu)雅，注重心境的淡泊。看吶！優(yōu)雅拔俗的環(huán)境里，孔子撫琴吟唱邵樂，竟三月不知肉之滋味，可見孔子對古琴曲癡迷已到了如醉如癡的程度，日日操練，夜夜揣摩。這時的古琴更像是一位隱逸的智者、飽學的長者、待人親和的尊者。它不只是在引領著孔子操琴度曲，而是在這位儒家思想文化的奠基者身上，注入了中庸平和的基調。
　　琴能怡情，亦能養(yǎng)性。它不僅有其他樂器不能比擬的音色和型制，還承載在圣賢哲人的人生哲學，體現著中國傳統(tǒng)文化中所追求的清、徵、淡、遠的藝術精神，彰顯著淡泊名利、寧靜致遠的人格魅力。奔跑了上千年之久的古琴，早已老若霜華———絲桐合為琴，琴雖無俗音，雅至俗中來，何須遠離琴？怎忍忘之不顧？
　　其實琴與俗世煙火相隔地并不遙遠，曾經有個作家說過 “人不能只擁有此生此世，還需要一個詩意的世界。”也許不是每個人都能夠享有詩意的世界，可它就存在于你的生活，無處不在，只看你愿或者不愿。
　　古琴聲聲繞寂心。歲月的河流承載著人們的夢，任其如花燈而放逐。
　　我不愿奔向人流尋求安慰，只要臨窗而坐，手撫琴弦，彈奏那故事里的如花美眷，情感的若隱若現，還有那通達從容的精神支點。
　　愿，你能聽到我的弦外之音。