□ 人文學院 卜永清
古典詩歌的概念很寬泛，包括詩、詞、曲、賦。這里指狹義的詩歌，包括古體詩和近體詩兩種體裁。這是唐代人的概念，現代人把它們叫做文言詩，與白話詩相對。
　　古體詩在形式上只有一個要求，就是押韻。押韻很靈活，可以換韻，或兩句換，或四句換都可以，根據需要來確定?？梢匝浩铰曧?，也可以押仄聲韻?？梢哉f，古體詩是古代的自由詩，所以廣受詩人青睞，很多大家都有著名的古體詩傳世，例如李白的“古詩五十九首”，杜甫的“三吏三別”，白居易的“新樂府詩”等。古體詩每句有四言、五言、六言、七言等幾種，也有更多字的句子，但以五言和七言為常見。每首古體詩的句數不定，最少四句，多則不限。這種詩體貫穿中國整個詩歌史，即使后世產生近體詩、詞、曲等新詩體后，古體詩仍然不失為詩歌王國里的主力軍。
　　近體詩的形式要求就復雜多了，主要有四個方面。因為講究形式要求，因此近體詩也叫做格律詩。近體詩的句子一般有五言和七言兩種，全篇有四句和八句之別。六言近體詩也有，但不流行。四句的叫絕句，八句的叫律詩，超過八句的叫排律。排律在杜甫手里被發(fā)揚光大，在白居易手里登峰造極，但多以矜才，有害抒情，故受后人詬病。近體詩兩句構成一聯，絕句只有兩聯，律詩有四聯，排律就有很多聯了，有的多達160聯（韻）。近體詩主要還是絕句和律詩兩種，它們在格律上的四個要求是：
　　第一，平仄句式。即一句之內講究平仄相錯。就是說，五字或七字的每兩個字要間隔平仄聲，如“平平仄仄平”或“仄（可平）仄平平仄”或“仄（可平）仄仄平平”或“平（可仄）平平仄仄”。這樣五言近體詩的句型就只有四種了：○平平平仄仄，○仄仄仄平平?！鹭曝破狡截疲狡截曝破?。（○平表示可平可仄以平為主，○仄表示可平可仄以仄為主，下同）。七言是在五言前面加上兩個相反的平仄聲，故七言也只有四種句型：○仄仄○平平平仄仄，○平平○仄仄仄平平?！鹌狡健鹭曝破狡截?，○仄仄平平仄仄平。七言的每一句第一字都可平可仄；五言的只有三句第一字可平可仄，第四句的第一字必須是平聲，不然就成為了孤平，這是近體詩的大忌。古體詩不要求平仄，所以近體詩中的所謂孤平在古體詩中就很常見。
　　第二，對粘原理。即兩句之間講究平仄相對，兩聯之間講究平仄相粘。相對就是相反，相粘就是相同，都是指每句的第二個字的平仄聲而言的。近體詩的四種句式就是按照對粘原理來組合的，絕句就是四句組合，律詩就是八句組合，排律就是十句或以上句子的組合。四種句式每句都可以做第一句，根據對粘原理，就形成了鏈條：對-粘-對。所以作律詩，第一句定下來后就可以根據對粘原理推導出后面的所有句子。例如《登鸛雀樓》：白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。古體詩不講究對粘原理，所以每句都很自由。
　　第三，押平聲韻。近體詩必須押平聲韻，不能押仄聲韻。平仄是近體詩的核心特點，不講平仄就不是近體詩。平仄的概念在魏晉時期（中古時期）才產生，是在佛教經典的翻譯中發(fā)現的。魏晉以前沒有發(fā)現漢字有四聲，所以作詩不講究平仄。魏晉以后語言學家發(fā)現漢字有四聲，即平、上、去、入四個聲調，于是就主動在作詩時加以運用，這樣漢語的抑揚頓挫的特點就被發(fā)揮出來了。唐代初期格律詩定型時，理論家們又把四聲并為平仄二聲，即上、去、入都歸為仄聲。這樣格律詩用字就只講究平仄二聲了，押韻也從不究平仄確定為必須押平聲韻了。押韻的字是偶數句的末字，這個字就叫做韻腳。近體詩押韻遵守《平水韻》的106韻，這是近體詩產生以來必須遵守的，即使是清代末期也必須這樣，雖然清代末期實際語音與中古語音差別很大?，F代人包括毛澤東、郭沫若寫近體詩也都遵守這個要求。這樣，學寫近體詩的朋友就要付出自學中古音的努力了?，F代普通話與《平水韻》差別較大，尤其是入聲字在普通話里字存音失，這樣按照普通話的發(fā)音來寫詩的朋友就會混淆中古音里的平仄聲了。為了解決這個矛盾，現在有的理論家主張用普通話的語音來寫近體詩，雖然也不失為“與時俱進”的一種辦法，但是在專業(yè)范圍里總覺得不是好方法。因為用普通話你可以去創(chuàng)作白話詩，沒必要非要搞個嫁接，最后成了“四不像”。
　　第四，講究對仗。絕句不要求對仗，也可以都對仗，也可以任意一聯對仗，如《登鸛雀樓》兩聯都對仗；律詩中間兩聯必須對仗，也可以四聯都對仗，也可以三聯對仗，如《登高》四聯都對仗。近體詩對仗的要求是：字數相同、詞性相同、結構相同、避重復字等。對仗的方法很多，如工對與寬對、流水對、正反對等。
　　上面說的僅僅是近體詩的格律要求，是寫近體詩的基礎。但是要想寫好近體詩，絕不僅僅是掌握格律的問題。這就涉及到一個人的學識修養(yǎng)和心胸懷抱的問題了。
　　總之，不依規(guī)矩，不成方圓。不講究格律，就不叫做格律詩。物各有種，種種不同；詩各有類，類類相別。創(chuàng)作什么體裁的詩歌，就必須遵守這種體裁的要求。