《海因瑞克·丹內(nèi)克肖像》，作為“啟蒙的藝術(shù)”的代表作，噴繪在展覽宣傳處。 圖片來自網(wǎng)絡(luò)


《藝術(shù)家與其女兒安東尼婭》。畫面的右下角，有幾行拉丁文，大意是：美德并不來源于社會(huì)階層或財(cái)富而是來自于創(chuàng)造力，美德屬于每一個(gè)人。這正是啟蒙時(shí)代的精神，傳統(tǒng)的以階級(jí)門第判斷一個(gè)人的標(biāo)準(zhǔn)正在瓦解，而全新的以肯定個(gè)人才能與智慧的時(shí)代正在來臨。 圖片來自網(wǎng)絡(luò)


　　“這次展覽仍然給我一種感覺，中國人依然沉浸在歐洲人對(duì)我們的膜拜想象中，為什么我們總是需要膜拜，害怕鄙視，為什么我們還活在這種自我催眠的幻象中呢？也許對(duì)中國人來說，擺脫這種幻像，才可以開始自然，真實(shí)的自己?！薄鹆赵谥袊鴩也┪镳^二層的南區(qū)，身著紅白上衣，淺藍(lán)長裙的海因瑞克·丹內(nèi)克，金黃鬈發(fā)松綰在亞麻色頭巾里。一抹淺笑，姿態(tài)閑逸，手持紫色野花。這幅誕生于1802年，德國啟蒙運(yùn)動(dòng)晚期的作品《海因瑞克·丹內(nèi)克肖像》被作為“啟蒙的藝術(shù)”的代表，噴繪在展覽宣傳處。展期長達(dá)一年的盛宴“啟蒙的藝術(shù)”展覽來到中國，經(jīng)歷了長達(dá)七年的籌備，最終于2011年4年1日開展，是擴(kuò)建后的國家博物館開展的第一個(gè)國際交流展，也是迄今為止中德之間最大規(guī)模的藝術(shù)展覽，展覽將在2012年3月31日截至。
　　本次由德國柏林國家博物館、德累斯頓國家藝術(shù)收藏館及巴伐利亞國家繪畫收藏館聯(lián)合中國國家博物館主辦的《啟蒙的藝術(shù)》展覽向觀眾展示了啟蒙運(yùn)動(dòng)以來歐洲、特別是德國的藝術(shù)與生活。三家德國博物館共提供579件（組）文物藝術(shù)品及包括油畫、版畫、雕塑、服飾、科學(xué)儀器等展品。
　　本次展覽分九部分：啟蒙時(shí)代的宮廷生活、科學(xué)的視野、歷史的誕生、他鄉(xiāng)與故鄉(xiāng)、愛與感傷、回歸自然、陰暗面、自我解放與公共領(lǐng)域、藝術(shù)的革命。中國青年政治學(xué)院中文系副教授桂琳解析部分展覽作品。
　　“啟蒙藝術(shù)時(shí)期，很多畫作開始擺脫古典藝術(shù)的陳規(guī)，表現(xiàn)出人的自然、真實(shí)的一面?！惫鹆绽蠋熣f。
　　北京德國文化中心、中國歌德學(xué)院院長阿克曼說：“啟蒙很有必要，我們都需要啟蒙?！?8世紀(jì)社會(huì)風(fēng)情畫卷“啟蒙時(shí)代的宮廷生活”部分為參觀者展開一幅18世紀(jì)細(xì)膩的社會(huì)風(fēng)情畫卷。
　　《藝術(shù)家與其女兒安東尼婭》是畫家格奧爾格·德斯馬雷斯的作品。德斯馬雷斯是歐洲洛可可藝術(shù)的杰出代表，他出生在瑞典一個(gè)法國家庭。18世紀(jì)20年代，他在阿姆斯特丹、紐倫堡、羅馬和威尼斯學(xué)習(xí)18世紀(jì)早期備受歐洲宮廷喜愛的威尼斯情調(diào)，以精致的物件襯托出感性和輕松。
　　這幅油畫表現(xiàn)的是畫家本人及其女兒安東尼婭共同作畫的和樂情景。安東尼婭從身后為父親遞送畫筆，德斯馬雷斯頭戴一頂經(jīng)常在藝術(shù)家畫像中出現(xiàn)的四角帽，神情輕松地翹腿坐在靠背椅上，一手拿畫筆，一手輕握調(diào)色板，一幅畫布橫亙在他和觀眾之間。與同時(shí)代的許多自畫像相似，畫家通過凝視的眼神與觀眾進(jìn)行交流，似乎觀眾就是他的模特。畫面的用色依循備受宮廷歡迎的威尼斯畫派傳統(tǒng)，色彩濃郁，風(fēng)格明快。這幅家庭肖像畫同時(shí)具有象征意義。畫中女兒安東尼婭的脖子上掛著一副黑色的面具，畫家借此喻為繪畫藝術(shù)的化身，這也正是這幅油畫的主題。德斯馬雷斯認(rèn)為，黃金裝飾不出豪華，高貴的出生決定不了氣質(zhì)，世間唯有美德不朽，這或許就是啟蒙藝術(shù)帶給世界的理性思考。
　　洛可可代表人物安東尼·華托的畫作《郊游聚會(huì)》則表現(xiàn)出另一番情趣：青年男女搭訕的羞澀，攜手跨上臺(tái)階的優(yōu)雅，以及回眸時(shí)的嬌態(tài)，分別象征了愛情的幾個(gè)階段。作為背景的樹葉似乎也在沙沙作響，畫面籠罩著清新而甜蜜的氣氛。
　　《腓特烈大帝》的威嚴(yán)華貴，《從易北河左岸看德累斯頓老城橋頭的風(fēng)光》的繁華街景，《寧芬堡賽馬會(huì)》的緊張激烈，《郊游聚會(huì)》的詩情與激情兼容，我們得以窺見啟蒙時(shí)代德國的風(fēng)土人情。油畫典型的寫實(shí)風(fēng)格讓觀者如臨其境地看到了一個(gè)真實(shí)、全面的啟蒙時(shí)代。手工藝品與服飾展示了啟蒙時(shí)代宮廷女性的華貴裙服，男士的文明棍與紅色禮服，可以上鎖的、注重隱私保護(hù)的寫字桌，無不展現(xiàn)出啟蒙時(shí)代對(duì)個(gè)人價(jià)值的尊重、儀態(tài)的注重。
　　桂琳老師說，“貴族宮廷生活是當(dāng)時(shí)歐洲人生活的一個(gè)部分而已。如果仔細(xì)觀察，會(huì)發(fā)現(xiàn)這些器物及一些以貴族生活為表現(xiàn)對(duì)象的藝術(shù)品中也蘊(yùn)含著某種改變、革新的面貌。”藝術(shù)品上的科技留痕1742年，巴克說，“顯微鏡給我們提供了一種新的感受，展示了大自然的鬼斧神工，呈現(xiàn)出過去時(shí)代無法想象的奇跡。”
　　啟蒙時(shí)代與文藝復(fù)興相較，是一個(gè)煥發(fā)著理性之光的時(shí)代?？茖W(xué)的光速發(fā)展，也使生活和藝術(shù)濡染上理性氣質(zhì)。
　　“科學(xué)的視野”展區(qū)陳列著珍貴的科學(xué)儀器，如可自由轉(zhuǎn)動(dòng)的早期太陽系模型、各種航海儀器、早期的真空泵和發(fā)電機(jī)。一幅繪畫表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的科學(xué)家“像巫師一樣”向人們演示真空泵的場景。為了證明儀器的真空，一只鳥被置于儀器中。小鳥的生死掌握在科學(xué)家手中，而圍觀者或屏息凝神，或若有所思。畫中的女孩甚至因不忍看小鳥痛苦掙扎而閉上眼睛———這是當(dāng)時(shí)廣受歡迎的實(shí)驗(yàn)之一。乘熱氣球旅行也曾風(fēng)行一時(shí)，啟蒙時(shí)代，科學(xué)方興未艾，卻也如熱氣球般，帶著人們對(duì)未知世界的向往升騰。
　　技術(shù)的進(jìn)步在任何時(shí)代都不會(huì)是孤立的，科學(xué)也潛移默化地在藝術(shù)上留下痕跡。萬像箱通過小孔觀看箱子里的畫片；透光畫則將畫中線條的一些點(diǎn)鏤空，在背面用燈光照射，形成獨(dú)特的觀賞效果；印刷技術(shù)的出現(xiàn)對(duì)創(chuàng)作也產(chǎn)生不可小覷的作用。
　　“他鄉(xiāng)與故鄉(xiāng)”展區(qū)以表現(xiàn)法國港口的畫作拉開序幕，表現(xiàn)了歐洲啟蒙時(shí)期人們在理性指引下對(duì)世界的好奇，對(duì)遙遠(yuǎn)地區(qū)和文化的向往，以及遠(yuǎn)方美學(xué)在歐洲藝術(shù)中的反映。
　　一般海港油畫偏重實(shí)地景觀，而法國著名畫家克勞德·約瑟夫·維爾內(nèi)特的《海港》卻加入了想象的成分。畫面流露出維爾內(nèi)特對(duì)法國巴洛克大師克勞德·洛安的理解：洛安善于精妙地利用金色的落日光輝及其在水面的倒影勾勒法國南部港口富有想象力的畫面。從畫面中也不難發(fā)現(xiàn)維爾內(nèi)特對(duì)意大利地形的了然于胸：海岸巖石上的圓形廟宇和瀑布的組合，自由變形了意大利著名景觀。前景中細(xì)長的海岸，左側(cè)歸航的船只和背景中的港口建筑懷抱著大海，形成了港口海景一組優(yōu)美的變化。這些反映法國和那不勒斯海港的畫作是歐洲走向世界的象征。港口城市作為航海大發(fā)現(xiàn)的起點(diǎn)是人們?nèi)ネ率澜绲臍g送地，更承載著啟蒙時(shí)代的歐洲對(duì)遠(yuǎn)方福地?zé)o以名狀的好奇、興奮與希望。
　　對(duì)于這些以海港為主題的作品，桂琳老師情有獨(dú)鐘：“啟蒙時(shí)期的風(fēng)景畫中會(huì)展現(xiàn)自然相對(duì)真實(shí)的一面，甚至很多讓人產(chǎn)生恐懼和渺小感的風(fēng)景。對(duì)遠(yuǎn)方的渴望也是啟蒙時(shí)代歐洲發(fā)展的重要推動(dòng)力。夕陽下的海港，那淡淡的光暈表現(xiàn)得相當(dāng)傳神?！毙〕俏含?shù)娜袼囆g(shù)啟蒙時(shí)期，是歐洲社會(huì)思想和文化空前激蕩的時(shí)代，沙龍和街頭演講成為風(fēng)潮，歐陸刮起全民藝術(shù)的旋風(fēng)。
　　德國小城魏瑪，居民不足7萬，卻以豐富的人類文化遺存成為德國第一個(gè)獲稱歐洲文化名城的地方。1775年，德國文壇巨擘歌德受到魏瑪統(tǒng)治者卡爾·奧古斯特的邀請，定居此地，著名的《浮士德》就在這完成。德國啟蒙文學(xué)革命的代表人物之一席勒在1786年之后，也曾兩次來到這里，最后長眠于此。而他們之間深厚的友誼和相互激發(fā)出的偉大杰作，更使人們津津樂道。
　　《席勒在蒂弗特宮朗讀》是馮·歐厄1860年的作品。畫家歐厄生于1807年，當(dāng)他繪制這幅作品時(shí)，歌德和席勒都已離世。為了紀(jì)念那個(gè)夢幻般的輝煌時(shí)代，畫家描繪了一幅理想中的場景。畫面左邊站立的正是已在德國文壇聲名鵲起的席勒。
　　年輕的他手拿著自己的新作，目光炯炯，正激昂地高聲朗讀，對(duì)面凝視他的就是歌德，他已經(jīng)沉浸在席勒的新作之中，細(xì)細(xì)品味著其中精妙之處。歌德旁邊站立著的魏瑪?shù)慕y(tǒng)治者奧古斯特大公，心滿意足地看著這一場景，似乎已經(jīng)預(yù)料到這些偉大的作家和作品將使他的邦國被人們永世傳誦。周圍環(huán)繞著魏瑪?shù)拿鳎麄兌继兆淼夭⑶蚁硎苤尤脒@場文學(xué)盛宴，整個(gè)畫面好像時(shí)代對(duì)于女神繆斯的贊美詩。另有《盧浮宮沙龍畫展》銅版畫，描繪了啟蒙時(shí)期社會(huì)名流在沙龍欣賞新近畫作的情態(tài)。歐洲人的中國想象“我們一直覺得自己極有教養(yǎng)，不曾想到，世界上還有另一個(gè)民族遵循著更有教養(yǎng)的文明生活準(zhǔn)則。對(duì)中國有所了解后，我們認(rèn)識(shí)到，中華民族正是這樣的民族?！比R布尼茨這樣說。西與東，歐洲與中國的沖擊與融合，在啟蒙時(shí)期尤為明顯。古老中國，是歐洲人夢境中的一抹白月光。
　　歐洲17世紀(jì)末期出現(xiàn)了來自中國的一套多件瓷器，常常一字排開，對(duì)稱地排列在巴洛克宮殿里。
　　這些在中國生產(chǎn)的瓷器是專為歐洲定制的，所以瓷器上的花飾創(chuàng)造性地將歐洲和東亞的主題結(jié)合在一起。對(duì)此，展品中也有所反映。▼下轉(zhuǎn)D04版